摄影师10大必看电影!

  • 日期:09-02
  • 点击:(1359)


Amoy Dream 2天前我要分享

请添加业务合作

原因和原因是什么?

首先:最重要的是使用光线和环境的角度。

第二:它是场景的选择。

以下十部电影,他们的场景令人难以忘怀,迫不及待地想到那里。

1.巴拉卡(天地宣黄)

这部电影在首次推出时受到高度评价,被一些疯狂的电影评论家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前,有些人甚至声称,如果他们被流放到一个荒岛,他们唯一愿意携带的电影就是它。这部电影的基础是地球和人类的进化,以及人类与环境之间的关系。始终没有对话。前面的风景来自哪里,完全取决于观众。

2.Barry Lyndon(陷入困境的儿童)

那就是:谁拥有f0.7的镜头?即使在行业发展的21世纪,也无处寻找这样的事物。也许,世界上只有一个f0.7镜头。是导演库布里克用来拍摄这个《乱世儿女》的那个。

据说这款珍贵的镜头是蔡司为NASA量身定制的产品。我不知道为什么它落入了库布里克的手中。他修改了镜头并将其安装在相机上。 f0.7传输的大量光线使他能够在没有任何其他人造光源的情况下拍摄室内场景时充分利用烛光。

有了这样一个利器,这部电影,无论是荒野景观还是室内空间,都非常难以用于构图。它就像一幅美丽的油画流动,你可以把它拉出来挂在墙上。然而,值得注意的是,电影有意识地使用了大量的“中央作品”,特别是在室内场景中,总是使用支柱,门窗,桌椅等物品来标记画面的中心,并且有也是要展开的场景。该中心是摄像机想引导观众注意力的中心。从视觉心理学的角度来看,只有当对称性被偏转或改变时,才会有一种积极的动态感受。这个静止镜头的标准对称性只会产生沉闷的心理感受。这正是库布里克想传达的:一个没有生命的社会,有着严格的等级制度,无所事事。

3.Winged Migration

这是一部关于野生动物的纪录片。我相信很多摄影师都有拍摄鸟类的经验。长焦加连拍?那只是一个小儿科。让我们来看看这位疯狂的法国导演如何射击鸟类。

凭借数百万美元的财务支持,导演Cluzaud聘请了一支由450人组成的团队。射击工具包括热气球,小型滑翔机,甚至是伪装成鸟类且内部都有摄像头的小型飞机。在第一年,他们基本上没有射击,但只是跟着鸟类四处移动,他们对这些鸟非常熟悉,使这些鸟不再对它们保持警觉。在接下来的两年里,他们的射击队(包括50名鸟类专家)跟踪了这些鸟类,遍布四十个国家,并将所有结果集中在一部98分钟的电影中,平均只有225分钟。等一下。效果自然非常感人。

在观看期间,观众似乎与鸟儿一起飞翔,在天空中翱翔。穿过湖泊,穿过田野,穿过沼泽,越过大海,飞越峡谷,飞越雪山,飞过城市,飞过农场,听低声推,听听翅膀的声音突破空气,看到它们上面的微小羽毛风在闪烁,在雪中飘动,在油中挣扎。这对人类来说是前所未有的体验。我相信看过这部电影的每个人都会忘记它。

当然,大多数摄影师和业余爱好者都没有时间,没有钱可以和鸟儿一起去。在我们手中,可能只有一个摄像头和一个三脚架。事实上,这部电影提醒我们,实际上有很多东西值得一试。或者至少保持对大自然的关注和热爱。有时,花费数亿美元的神奇效果(如《魔戒》系列和《星球大战》系列)并不如大自然的杰作。关键是看你是否注意。

4. Conformist

这部电影可以说是着名导演贝尔纳多贝托鲁奇的着名作品。虽然情节布局没有使用传统的“开始结束与”模式,摄影师维托里奥斯托拉罗充满了精神射击,使得这部电影成为电影史上的经典之作。极其精致的使用光线,罕见的拍摄角度,以及各种彩色滤光片的使用都增加了电影。虽然它是35年前拍摄的,但今天的摄影师仍然可以学到很多东西:即跳出旧框架并创造自己的风格。

5.天堂之夜

(更多电影和干货,请关注陶萌:iamtmeng)

静态摄影师经常谈论所谓的“神奇时刻”,即当天的黎明和黄昏。在这些时期,微弱,温暖的日光使物体看起来格外美丽。然而,对于电影摄像师而言,由于情节和资本预算的限制,通常不可能选择“神奇的时刻”。显然,没有一个工作人员愿意花很多钱让演员和工作人员坐一天,就在晚上的那一刻。

唯一的例外是1978年拍摄的电影《梦断情天》。这部电影是关于20世纪初的三角恋爱故事。导演Malik当时很少聘请两位着名的摄影师:Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的大部分拍摄都是在黄昏拍摄的,因此获得了1978年最佳影片奖。

6.Dreams(梦想)

这部电影对静态摄影师的最大启示是试图深入挖掘内心的想象力。许多摄影师被困在压倒性的商业工作或“高级意见”中,无法充分利用他们的灵感。但我认为作为一名艺术工作者,摄影师总是试图追逐自己的灵感。从摄影师的镜头来看,它不仅应该是对现实的反映,还应该试着反思这些思想。在这部电影中,黑泽明(Akira Kurosawa)大胆使用了从明亮的春天到寒冷的隧道的各种颜色,也许每个人都有一个多彩的梦想。

7.末代皇帝(末代皇帝)

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。 Bertrach和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染氛围。有人说这部电影的真正主角不是龙,而是摄影师斯托拉罗。

1998年,贝尔图奇出版了一本书,《The Last Emperor: Multiple Takes》。在本书中,他详细阐述了《末代皇帝》中颜色的使用。作为静态摄影师,您应该知道照片的颜色至关重要,它非常微妙且难以掌握,甚至可能无意中引导观众的心情。

8.Raise the Red Lantern(红灯笼挂高)

作为一部心理电影,《大红灯笼高高挂》对色彩的运用非常讲究。张艺谋不是摄影师,反复出现不同色调,使观众的情绪也随着故事而波动。使用经典的三基色印刷方法使得电影红色和黄色非常明亮,这在西方国家是罕见的。与此同时,各种五彩缤纷的服饰使这部电影更加精致。

9.第三人(第三人)

在拍摄技巧方面,这可能是电影史上第一次将相机安装在角落里以表达焦虑和焦虑。同时,有意识的广角畸变和浅景深镜头也增加了胶片的冷色调。大量光影的使用有效地动员了观众的注意力。整部电影像噩梦一样令人震惊,令人难以忘怀。

与之前的彩色电影相比,这部黑白电影有点过时了吗?但如果你仔细看看这部电影,你将重新体验黑白光影单色魔法的魅力。该片获得戛纳电影节金棕榈奖,第23届奥斯卡最佳影片奖,英国电影学院最佳电影金奖,并被评为英国电影史上最佳影片。

10.光之光

这部电影由数百部电影剪辑组成。电影结束后,相机背后的灵感和魔力将深深打动你。静态摄影师也将从中受益。这是一部摄影科学电影,数百个片段将指导你如何使用光线,如何选择合适的色彩,如何让你的电影成为经典。

[课程推荐]

北电孟浩军离线导演班

《导演拉片与类型电影创作》

第二次注册是开放的

这篇文章结束了

如果这篇文章对你有用

欢迎喜欢和前进

邮票下面有专业和实用的电影和电视课程,变化始于学习!

收集报告投诉

请添加业务合作

原因和原因是什么?

首先:最重要的是使用光线和环境的角度。

第二:它是场景的选择。

以下十部电影,他们的场景令人难以忘怀,迫不及待地想到那里。

1.巴拉卡(天地宣黄)

这部电影在首次推出时受到高度评价,被一些疯狂的电影评论家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前,有些人甚至声称,如果他们被流放到一个荒岛,他们唯一愿意携带的电影就是它。这部电影的基础是地球和人类的进化,以及人类与环境之间的关系。始终没有对话。前面的风景来自哪里,完全取决于观众。

2.Barry Lyndon(陷入困境的儿童)

那就是:谁有f0.7镜头?即使在工业发达的21世纪,也没有地方能找到这样的东西。也许世界上只有一个f0.7镜头。是库布里克导演用来拍摄这部电影的。

这个珍贵的镜头据说是蔡司为美国宇航局量身定做的产品。我不知道它为什么落入库布里克的手中。他修改了镜头,把它装在照相机上。f0.7发出的大量光线使他在没有任何其他人造光源的情况下拍摄室内场景时能够充分利用烛光。

有了这样锋利的武器,这部电影,无论是野外景观还是室内空间,都极难用于构图。它就像一幅美丽的油画在流动,你可以把它拔出来挂在墙上。然而,值得注意的是,电影自觉地使用了大量的“中心构成”,特别是在室内场景中,总是用柱子、门窗、桌椅等物品来标记画面的中心,还有要展开的场景。中心是摄像机引导观众注意力的中心。从视觉心理的角度来看,只有当对称性发生偏转或改变时,才会有一种活跃的动态感。这个静物镜的标准对称性只能产生一种迟钝的心理感受。这正是库布里克想要传达的:一个没有生命、等级森严、无所事事的社会。

3.有翼迁移

0×251e

这是一部关于野生动物的纪录片。我相信很多摄影师都有拍鸟的经验。长焦加连续拍摄?那只是儿科。让我们看看这位疯狂的法国导演是如何射杀鸟类的。

凭借数百万美元的财务支持,导演Cluzaud聘请了一支由450人组成的团队。射击工具包括热气球,小型滑翔机,甚至是伪装成鸟类且内部都有摄像头的小型飞机。在第一年,他们基本上没有射击,但只是跟着鸟类四处移动,他们对这些鸟非常熟悉,使这些鸟不再对它们保持警觉。在接下来的两年里,他们的射击队(包括50名鸟类专家)跟踪了这些鸟类,遍布四十个国家,并将所有结果集中在一部98分钟的电影中,平均只有225分钟。等一下。效果自然非常感人。

在观看期间,观众似乎与鸟儿一起飞翔,在天空中翱翔。穿过湖泊,穿过田野,穿过沼泽,越过大海,飞越峡谷,飞越雪山,飞过城市,飞过农场,听低声推,听听翅膀的声音突破空气,看到它们上面的微小羽毛风在闪烁,在雪中飘动,在油中挣扎。这对人类来说是前所未有的体验。我相信看过这部电影的每个人都会忘记它。

当然,大多数摄影师和业余爱好者都没有时间,没有钱可以和鸟儿一起去。在我们手中,可能只有一个摄像头和一个三脚架。事实上,这部电影提醒我们,实际上有很多东西值得一试。或者至少保持对大自然的关注和热爱。有时,花费数亿美元的神奇效果(如《乱世儿女》系列和《魔戒》系列)并不如大自然的杰作。关键是看你是否注意。

4. Conformist

这部电影可以说是着名导演贝尔纳多贝托鲁奇的着名作品。虽然情节布局没有使用传统的“开始结束与”模式,摄影师维托里奥斯托拉罗充满了精神射击,使得这部电影成为电影史上的经典之作。极其精致的使用光线,罕见的拍摄角度,以及各种彩色滤光片的使用都增加了电影。虽然它是35年前拍摄的,但今天的摄影师仍然可以学到很多东西:即跳出旧框架并创造自己的风格。

5.天堂之夜

(更多电影和干货,请关注陶萌:iamtmeng)

静态摄影师经常谈论所谓的“神奇时刻”,即当天的黎明和黄昏。在这些时期,微弱,温暖的日光使物体看起来格外美丽。然而,对于电影摄像师而言,由于情节和资本预算的限制,通常不可能选择“神奇的时刻”。显然,没有一个工作人员愿意花很多钱让演员和工作人员坐一天,就在晚上的那一刻。

唯一的例外是1978年拍摄的电影《星球大战》。这部电影是关于20世纪初的三角恋爱故事。导演Malik当时很少聘请两位着名的摄影师:Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的大部分拍摄都是在黄昏拍摄的,因此获得了1978年最佳影片奖。

6.Dreams(梦想)

这部电影对静态摄影师的最大启示是试图深入挖掘内心的想象力。许多摄影师被困在压倒性的商业工作或“高级意见”中,无法充分利用他们的灵感。但我认为作为一名艺术工作者,摄影师总是试图追逐自己的灵感。从摄影师的镜头来看,它不仅应该是对现实的反映,还应该试着反思这些思想。在这部电影中,黑泽明(Akira Kurosawa)大胆使用了从明亮的春天到寒冷的隧道的各种颜色,也许每个人都有一个多彩的梦想。

7.末代皇帝(末代皇帝)

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。 Bertrach和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染氛围。有人说这部电影的真正主角不是龙,而是摄影师斯托拉罗。

1998年,贝尔图奇出版了一本书,《梦断情天》。在本书中,他详细阐述了《The Last Emperor: Multiple Takes》中颜色的使用。作为静态摄影师,您应该知道照片的颜色至关重要,它非常微妙且难以掌握,甚至可能无意中引导观众的心情。

8.Raise the Red Lantern(红灯笼挂高)

作为一部心理电影,《末代皇帝》对色彩的运用非常讲究。张艺谋不是摄影师,反复出现不同色调,使观众的情绪也随着故事而波动。使用经典的三基色印刷方法使得电影红色和黄色非常明亮,这在西方国家是罕见的。与此同时,各种五彩缤纷的服饰使这部电影更加精致。

9.第三人(第三人)

在拍摄技巧方面,这可能是电影史上第一次将相机安装在角落里以表达焦虑和焦虑。同时,有意识的广角畸变和浅景深镜头也增加了胶片的冷色调。大量光影的使用有效地动员了观众的注意力。整部电影像噩梦一样令人震惊,令人难以忘怀。

与之前的彩色电影相比,这部黑白电影有点过时了吗?但如果你仔细看看这部电影,你将重新体验黑白光影单色魔法的魅力。该片获得戛纳电影节金棕榈奖,第23届奥斯卡最佳影片奖,英国电影学院最佳电影金奖,并被评为英国电影史上最佳影片。

10.光之光

这部电影由数百部电影剪辑组成。电影结束后,相机背后的灵感和魔力将深深打动你。静态摄影师也将从中受益。这是一部摄影科学电影,数百个片段将指导你如何使用光线,如何选择合适的色彩,如何让你的电影成为经典。

[课程推荐]

北电孟浩军离线导演班

《大红灯笼高高挂》

第二次注册是开放的

这篇文章结束了

如果这篇文章对你有用

欢迎喜欢和前进

邮票下面有专业和实用的电影和电视课程,变化始于学习!